美术教案

【热门】美术教案模板集合8篇

作为一名教职工，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。

教学目标：

一、学习风的表现方法

二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。

三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。

教学重难点：

一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。

二、大胆的表现对风的感受。

教学准备：

师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。

课时划分：

一课时

教学过程：

一、组织教学。

二、导入

风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉。

师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）

运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。

三、尝试训练。让学生自己表现画风。

1、比赛画风。

让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。

展示部分学生作品，让同学评一评。

教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。

2、景物描绘。

在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评，黑板上学生的画，看看他们表现的对吗？

师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。

3、人物的表现。

回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。

师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？

四、图片欣赏。

书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？

师：小结。

五、创作表现。

“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！——在图画本上画一幅表现风的画面。

学生作业，教师巡视指导。

六、作业评价。

展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。

一、教学目标

1、 通过教学"蜡笔水彩图案"的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。

2、 在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。

二、教学重点、难点

重点：掌握"蜡笔水彩图案"的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

三、课前准备

教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画

学生：蜡笔水彩画工具

四、教学过程（）

1、 情境导入，揭题

（1） 带领学生参观小灵家的新房子（课件展示）

（2） 你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）

（3） 揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）

（4） 了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）

2、 新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）

（1） 了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）

根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）

讲解点、线、面的多种形式。

结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。

（2） 了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。

结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。

（3） 比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（课件展示）

结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！

3、 范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）

（1） 构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（课件展示）

（2） 范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（课件）

看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。

示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;

②用蜡笔画时要肯定、有力;

③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。

（3） 比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）

你喜欢哪一幅，为什么？

结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）

4、 布置作业

（1） 激趣：小灵还要大家帮个忙。（课件展示）

同学们，愿不愿意当回设计师啊？

（2） 欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（课件展示）

简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！

（3） 作业。

5、 巡视指导

6、 小设计师作品展，讲设计思路。

7、 课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。

看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美！

学生作业展示：

看到这花花绿绿的麻袋，我设计了这幅图。完成后，我怎么觉得像孔雀羽毛了呢！

秋天的枫叶随风飘荡，飘洒在天空中，飘落在地上，到处都是秋天了！

绿 ……此处隐藏2590个字……2、大胆地添画绘制画册

3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐

教学过程：

一、对比激趣，了解特点

1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。

2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。

二、读短文，提高兴趣

自由读短文，理解“荒唐”的意思。

小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。

你也做个小画册，画一画，翻一翻。

三、自学并操作

1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。

2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。

3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。

4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。

四、学生相互欣赏翻阅作品

1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。

2、自评、互评。

3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。

一、绘画的多元化

你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亚女先知（壁画）

米开朗基罗（意大利）

这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画

上帝创造亚当米开朗基罗

中国壁画

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

飞天敦煌壁画

埃及壁画

这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

冥神-奥赛里斯与法老王

二、为什么绘画可以呈现出多元化？

同样的风景题材，表现方法有什么不同？

画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣

真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

探究讨论

如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

委任状（油画）1965马格利特（比利时）

用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）

这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

抽象主义绘画

从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

立体画派

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

哭泣的女人毕加索（西班牙）

抽象表现主义

体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

四、欣赏不同的现代艺术作品

马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。